2008年北京奥运会标志设计理念艺术构思_2008年北京奥运会标志的意义

1.一个中国传统文化在现代设计中运用的案例

2.奥运会的标志的是什么，象征是什么？

3.奥运会图标

4.人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案

5.2008年北京奥运会的吉祥物和奥运五环有关系吗?什么关系?

一、基本要求

1、设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件取相应的设计手段；同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

2、在设计中使用图形制作须注意，不仅要简练、概括，而且要讲究艺术性，使人易于记忆。

3、在艺术构思上力求巧妙、新颖、独特并且表意准确以达到形式美的视觉效果；构图要凝练、美观。

4、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

5、色彩要单纯、强烈、醒目,要遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。

二、主流趋势

1. LOGO设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。

2. 色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。

3. 总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。

4. 越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。

三、国际规范

LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准为需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格：1. 88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。

2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。

3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。

4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。

四、标志三要素

1、名称

一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循顺口、动听、好记、好看的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。如雪花牌电冰箱，并给人以冷冻的联想，为企业和产品性质树立了明确的形象。又如永久牌自行车，象征着永久耐用之意，体现了商品的性质和效果。万里牌皮鞋等等。

2.图案

各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志，如红十字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。

3、色彩

色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

五、特示图案

属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象，较好的设计如苹果公司的牙印苹果，对图案LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处，另外一些情况下，希望在较短期限内建立形象的，还应该设计相应的吉祥物，以类似苹果这样耳熟能详的概念，强化沟通和理解。

在现代精神快餐的时代，朗讯的红圈也在成为时尚。不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才能接收吧，但有线电视的一个最新的综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈，可叹借鉴时大胆有余，创意不足了。

六、特示文字

属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做全新的区别性创作。

完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的效果。

闪客帝国及其前身的边城浪子LOGO，都有着极好的设计，但都没有考虑中文，不过浪子好象一直对汉字的表现力如极小字体的缺乏、特性字体缺少等颇不以为然，也许导致他怠于思考对中文的设计。这对面向国内网友的网站LOGO，不能不说是一种遗憾吧。

七、合成文字

是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。

二、主题选择

（ 1 ） 标志设计 以企业理念为题材

（ 2 ） 标志设计 以企业经营内容与产品外观造型为题材

（ 3 ） 标志设计 以企业名称、品牌名称为题材

（ 4 ） 标志设计 以企业或商标品牌的历史传播和地域环境为题材

（ 5 ） 标志设计 以企业字首与图案组合为题材

三、设计流程

第一步、调研分析

标志不仅仅为一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业最高***员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

第二步、要素挖掘

要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。

第三步、设计开发

有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。

第四步、标志修正

提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。

logo设计将具体的事物、、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言：即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的LOGO设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。

四、设计原则

（一）总体原则

1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。

7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。

8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。

（二）设计心得

心得一

不要使用超过3种颜色。

不是不可或缺的内容就无需展示。

字体务必清晰明了，

标志图案务必易于识别。

设计一个造型或者布局独特的标志图案。

独立思考，不要理会您父母爱人对你设计的想法。

保证标志图案看起来至少要能吸引三个人的注意。

不要将流行标志中的元素融入到设计中，并称为原创作品。

任何情况下都不要用剪贴画。

心得二

将标志图案设置为黑白两色时看起来依然效果良好。

反置标志图案后依然清晰明辨。

调整标志图案大小后依然清晰明辨。

如果标志图案中包含图标、符号或文字等元素，合理布局让他们相辅相成。

让您的设计避免沿袭最新流行的标志设计潮流，而要看起来能够经久不衰。

不要使用特殊效果（包括也并不局限于：斜体、阴影、反射和射线字）。

如果可能让标志呈方形布局，避免使用难以理解的布局。

避免复杂的细节。

考虑标志放置的不同地方和方式。

心得三

激发勇敢和自信的感觉，而不是无力呆板的感觉。

你应该知道你创作的标志图案绝不是完美的。

对于精明的生意用锋利的线条，缓和的生意用缓和的线条。

标志图案必须与其表现的主题有所关联。

照片不能做标志图案。

你要让顾客对你的设计有惊艳的感觉。

不要使用超过2种字体。

标志中的每个元素都应该排列地井井有条。左、中、右、上或底。

图标看起来浑然一体，没有拖尾元素。

在你构思设计标志之前要明确标志即将面对的群体。

强调功能胜过创新。

如果标志名字让人印象深刻，那么就用标志名字做标志图案。

镜像标志图案后依然清晰可见。

甚至大公司也需要小图案。

标志图案应该让所有人喜欢，而不仅仅为该商家喜欢而已。

创造变化。变化越多，你设计出来的标志就越适合。

标志图案在多个平台下看起来连贯。

标志图案必须轻易地描述出来。

不要在标志图案里用标志性语言。

心得四

在计算机上设计之前先把思路用铅笔在纸上绘制出来。

设计简约。

不要使用“嗖”或者“全球”符号。

标志图案不能够分散注意力。

在设计中应该如实表现设计内容。

标志图案应该视觉平衡。

避免使用明亮霓幻颜色，以及灰暗呆板颜色。

标志设计不能打破以上任何一条原则。

五 、设计要求

（一）、基本要求

1、我们在设计的过程中将用尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。

2、力求巧妙、独特的构思，以达到形式美的视觉效果。

3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。

4、在标志的应用上要达到好用，无论是印在名片、画册上，还是户外的材料制作，都要能够很好的实现。

标志设计的基本要求：

（二）、审美要求

1、符号美

标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。

2、特征美

特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

3、凝练美

构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。

4、单纯美

标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

（三）、色彩运用

在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。

由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。

在商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。如可口可乐的商标为字母图型，呈红底白字，并根据环境变化和不一同媒体的要求，选用白底红字。富士胶卷的包装是绿色的,商标则选用它的补色——红色,以取得强烈的对比效果一柯达胶卷的包装是**的，其标志选用对比鲜艳的红色。

标志色彩的配置一般有三种基本方法：

(一)是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。

(二)是同类色配合——只选择一种颜色，用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。

(三)是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

六 、设计禁忌

人类文化中的不同信仰所带来的种种忌讳常常表现在现代人类生活中。如果在标志设计中应用了人们所忌讳或者不熟悉的事物名称，不仅起不了好的传播作用，反而事标志缺乏吸引力甚至导致消费者的抵触情绪。因此标志的设计尤其是商品标志设计要极力避免各种忌讳内容。

（一）文字禁忌

由于文化的差异，各个国家都拥有自己的一套文化信仰和传统观念，所以禁忌的内容有所不同。标志设计中文字的禁忌主要有一下几种。

1.姓氏名称。在一些国家，标志设计中禁止使用姓氏名称文字，或者与姓氏名称发音相似的文字。而我国有些商品的标志设计恰恰触犯了这一禁忌，在国外的注册和运营中遇到了一些麻烦。

2.陌生事物的名称。人们常常对陌生的事物不太感兴趣，对于陌生元素的运用是需要慎重考虑的，如地理名称。

3.动物名称。各个国家对动物的忌讳和信仰有所不同，在标志设计中，某些不受大众喜好的动物往往会代表不好的含义，因此此类动物的名称也是一种设计禁忌。

4.国家和国际性质的组织名称。

5.带欺骗性质和名族歧视的文字。

（二）数字禁忌

由于传媒的多元化性质，不同编号的频道标志往往会使用数字的特性来进行设计。由于数字的世界通用性，在商品标志中，其因广泛应用的性质被认为是没有明显的特征性的元素。在某些国家，数字的标志设计并不被法律认可。另外，由于地域文化的差异，不同地区的人们对数字的忌讳不尽相同，对于跨国性质的企业来说，应当慎用标志的数字构成元素。

例如在中国传统文化中被认可是吉祥数字的13，在很多西方国家或者亚洲国家被认为是不吉利的数字，而7则被认为是代表吉祥的数字。因此在国外的标志中，常常会见到以数字7作为标志主要构成元素的设计。在中国人眼中，6和9都是比较吉祥而被广泛使用的数字，而在日本由于9的日语发音和“苦”相似，因此数字9并不被人们所喜爱。

汉字中的数字在外形上不同于阿拉伯数字，并且具有传统文化的优势，方块字本身的性质给标志的设计增加了更为丰富的内涵，运用于某些标志中也能产生良好的效果。

（三）色彩禁忌

各个国家有着各种的传统风俗习惯，以及对事物不同的审美观。例如中国人偏好的红色和**分别代表着吉祥喜庆和庄重高贵，在美国则代表着愤怒与怯懦。地域文化的差异要求企业在跨国、跨区域市场的标志设计中迎合该市场区域的风俗文化、社会心理，避免带来不利于企业发展的含义，并适应该地域的法律法规，同时还要符合国际惯例（见下放表格）。

但是事事无绝对，人们在色彩的认识与联想上是有着普遍的共通性的，颜色对人们的心理影响也是有相对性的，各个国家和地区对于颜色的偏好或者忌讳也都是相对的，没有绝对可言。例如红色在美国本身不是太受欢迎的颜色，但在二战期间，可口可乐的红色却给人们带来了期望与快乐的感觉。在一系列关于环保、体育事业以及可持续发展等的标志根据国际惯例通常会运用绿色或者蓝色等颜色，这类颜色能够给人以安全、可靠、清新的感觉。

在标志设计中，对于不同的性别、不同的人物个性、不同的年龄段以及不同的环境等等，各个领域的标志色彩的运用都需要结合实际或社会心理。 红 黄 绿 蓝 紫 黑 白 中国 喜 喜　　　日本 喜 忌喜 瑞奇　　　　　墨西哥 喜 喜　喜 美国　喜　土耳其 喜 喜　喜 叙利亚 喜 忌 喜 喜　巴西 喜 忌忌阿根廷 喜 喜 喜 忌 忌 俄罗斯 喜 喜 喜 喜 喜 忌 喜 法国 喜 喜 喜　（四）图形禁忌

人类自古以来对自然界万物生灵存在敬与畏之心，从图腾符号到21世纪20年代的标志符号以及社会生活等都能体现出这种心理。有着不同信仰的人们对不同的事物都有着各自的看法。在日本，龟被视为长寿的象征，在我国则被认为是贬义的动物，而我国将鹿、仙鹤、松柏等作为长寿的象征。

由于各国的文化信仰不同，在标志设计中使用象征图形时需要经过慎重考虑后方可使用，以免企业遭受不必要的损失。

七 、沿革与应用

数字化媒体的出现，使得许多标志设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”，由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，使其本身具有强大的延展优势，在以后的推广中也将起到事半功倍的效果。

多媒体标志

多媒体将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。

2008北京奥运会吉祥物“福娃”的发布过程就是一个例子，过去吉祥物的展示是一目了然、一揭就知的实物或展板的展示方式。本次展示不同于以往，借助高科技技术分层次、分时间展示。首先运用激光技术将外轮廓勾勒出来，然后主体形象由虚到实逐渐显现，同时运用多媒体将声音、图像、影像等融合。整个过程充满悬念，一步步调动了人们的好奇心和求知欲，将“福娃”鲜活形象一下印入人的脑中，可以说整个过程是精心设计的隆重、新颖的一个展示形式。

变身标志

网络作为新兴的传播媒介，增添了标志的时间性和交互性，使标志在二维(平面)、三维(空间)上，又增加了时间的维度，走向了四维。标志成为一个与社会和浏览者息息相关，具有表情，能够做出灵敏反应，不断成长，不断丰富的文化生命体。

宠物标志

许多软件和网站出现了电子宠物式的标志。这种标志具有实时性、互动性、陪伴性，可做各种幽默可爱的动作，造型立体、动态，像一个宠物全程陪伴。而OICQ、猫扑等软件和网站，其标志拓展成丰富的表情造型符号，可以供网友在聊天、灌水时使用，成为网友即时表达感情地语言和工具。因此，这些标志已不能用“吉祥物”来称之，而只能是“宠物”，具有传统的吉祥物所不具备的亲密感、参与感。

八、LOGO设计理念表现法则

形式美法则

标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。

统一与变化

任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。

对称与均衡

均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。

节奏与韵律

节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。

调和与对比

在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

比例与尺度

任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。 由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。

标志图形的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。标志色彩的具体要求是用色单纯,最好用一种色彩来统一图形,否则会给人一种零乱、难识的感觉，使标志起不到应有的作用。

标志色彩的配置一般有三种基本方法：一是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著二是同类色配合——只选择一种颜色，用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

一个中国传统文化在现代设计中运用的案例

有凤凰这种动物吗

　有凤凰这种动物吗，在现实生活中，凤凰是很多传说中都会存在的鸟，但是这种动物是虚构出来的，至今并没有人见到过凤凰的真面目，下面为大家分享有凤凰这种动物吗。

有凤凰这种动物吗1

　没有。凤凰是古代传说中的动物。最初在《山海经》中的记载仅仅是“有鸟焉，其状如鸡，五而文，名曰凤皇”，甚至还有食用的记载，《大荒西经》：“沃之野，凤鸟之卵是食， 甘露是饮”。

　凤凰，亦作“凤皇”，古代传说中的百鸟之王。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，总称为凤凰，亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。常用来象征祥瑞，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征，自古就是中国文化的重要元素。

　自秦汉以后，龙逐渐成为帝王的象征，帝后妃嫔们开始称凤比凤，凤凰的形象逐渐雌雄不分，整体被“雌”化。

　凤鸟作为一种现实与理想相结合的飞禽，在经过了漫长的历史演变，已成了纳福迎祥、驱邪禳灾的象征。从某种意义上说，它是中华民族精神理念的象征和审美形式的体现。在经历了数千年演变的凤纹艺术，今天仍在不断创造着新的形式。

　2008年北京奥运会以凤凰的形象作为火炬接力的标志设计，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。火炬接力图形所选凤纹出自传世宝物明代御赐秦良玉平金锈龙凤袍。

　明代巾帼英雄秦良玉请缨抗清，威震四海，屡立战功，声名远扬，为后世传颂。此件龙凤袍，就是皇帝为奖励她在作战中的胜利而御赐的。火炬接力图形是将凤纹与祥云纹巧妙地结合在一起，虚实相间。

　香港凤凰卫视的台标成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并用中国特有的结构形式，一凤一凰振翅高飞，同时用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表了两种不同文化的互补和交融，将媒体的特点充分表达。

有凤凰这种动物吗2

　凤凰在神话故事中的出场率很高。其实不仅是神话故事中，在我国古代的文人笔下，对凤凰也有描述：

　《山海经·南山经》：“有鸟焉，其形如鹤……名曰凤凰。……是鸟也，自饮自食，自歌自舞，见则天下安宁。”“《尔雅·释鸟》：“凤，其雌皇。”注义：“凤，瑞应鸟。鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，五彩色，其高六尺许。”《瑞应图》：“凤不啄生虫，不折生草。”

　在以上三本古籍中，最早的就是《山海经》，它是先秦时期的著作，而《尔雅》则是两晋时期的著作，《瑞应图》则是南宋时期的著作。也就是说，早在先秦，人们对凤凰就有了描述。

　从这些描述中，我们可以看出，凤凰有以下几个特点：身形与鹤相似、头部与鸡头相似、颈部比较的细长、嘴巴与燕子的嘴巴接近、背部比较的'宽大、身上的羽毛是五颜六色的、身高约在2米左右。

　 与凤凰描述相近的生物

　首先，既然描述中说，凤凰的身形像鹤、颈部还比较的长，并且身上还有羽毛覆盖，那么，凤凰的原型一定是鸟类。而且在描述中，凤凰的身高（注意不是身长）在2米左右，那么，它的原型一定是一种大型的鸟类，而且它的腿一定很长，那么这种动物是涉禽的可能性就比较的大。

　而在鸟类中，能够满足站立身高2米的确实不多，其中白鹤、赤颈鹤、丹顶鹤等大型的涉禽虽然身高没有2米，但是也在1.5-1.8米之间，这也符合2米左右的描述。但是，白鹤全是羽毛为白色，显然被排除掉，丹顶鹤除了头部的羽毛为红色外，其他身上的羽毛是黑白色，也不符合描述，而赤颈鹤也是如此，它全是的羽毛有三个颜色灰黑白，也不符合五颜六色的描述。

　除了鹤以外，其他的鹳、鹮也属于大型涉禽，而其中朱鹮比较接近描述中的鸟，朱鹮的羽毛颜色除了白色和黑色外，多了粉红色，从远处看，有点五颜六色的意思，如下图：

　但是，朱鹮的喙很长，不符合“燕颌”的描述。所以，在现存的大型鸟类中与凤凰描述非常接近的没有，因此，我们就要从大型的鸟类中走出来，它可不可以是一种体型不大，但是外观很像的鸟类呢？

　如果抛开身高因素的话，还真有一种一种鸟与凤凰极为相似，它就是红腹锦鸡。

　 红腹锦鸡

　红腹锦鸡又名金鸡，我们常说的金鸡独立就说的它。从外观上看，红腹锦鸡有着五颜六色的羽毛，首先它的头冠颜色为**，面部、前颈部颜色为红色，后颈部则是被蓝黑色羽端的橙棕色扇状羽覆盖，背部为绿色、腰部为金**。也就是说，红腹锦鸡身上与彩虹一样，什么颜色也不缺。

　这一点与凤凰的描述高度吻合。

　其次，从头部特征看，原本就是鸡的红腹锦鸡可不就跟鸡一样吗？我们再来看，嘴巴（喙），红腹锦鸡的喙有三个特点，那就是尖、阔、短，这与燕子的喙也是如出一辙（颜色略有不同）。而且红腹锦鸡背部的绿色羽毛看起来很有层次感，与龟纹有些相似。

　最后，就是“其高六尺”了。对于这个其高六尺，红腹锦鸡确实不太符合，不过要从体长上看的话，红腹锦鸡有着接近1米的全长。

　在古代，人们对红腹锦鸡这种飞行能力和警惕性超强的鸟的了解是不足的，他们只能远远的看着它们，所以对它们体长、身高等描述也是主观意识下和推测下的，不免存在一些误差。而除去“其高六尺”外，红腹锦鸡几乎符合古人对凤凰的所有描述。

有凤凰这种动物吗3

　在鸟类动物中寻找最漂亮的鸟类，人们首先想到的就是孔雀，因为这是连三岁小孩都知道的事情。孔雀是世界上最漂亮的鸟类之一，特别是雄性孔雀，是闻名于世界的“美男子”，孔雀尾巴上的羽毛很长，五颜六色，十分的美丽。当雄性孔雀的尾部羽毛全部展开时，就像一把展开的扇子美丽至极，在金色阳光的照耀下，会变得更加的光彩夺目。

　在我国古代传说中，被誉为“百鸟之王”的是一种名叫凤凰的鸟类。凤凰是古人用于表达吉祥、善良、美好和华贵的象征，但是凤凰在现实生活中是不存在的。

　它与“龙”一样，是古人通过幻想和寓意出来的生物，现实中并不是真正的存在。既然凤凰是古人幻想出来的生物，那么凤凰肯定跟“龙”一样，也是从某些动物的外貌和特征中，加以想象出来的。那么凤凰是参照什么动物所构思出来的呢。

　其实凤凰的原型是我们所认识的孔雀，我们可以通过仔细的观察，大家可以发现孔雀与凤凰是非常相似的。从体型的大小到外形样貌和羽毛的分布情况来看，除了羽毛的颜色不一样之外，孔雀与凤凰的相似度几乎是一样的。

　我们经常在动物园里能看到孔雀开屏，当孔雀开屏的时候，它们的样子是十分华丽的。但是小伙伴们，你们知道孔雀为何会开屏吗，孔雀开屏的原因又是什么呢。实际上想要看到孔雀开屏是一件很不容易的事情，因为孔雀开屏只有在下面两种情况下才会开屏。

　第一种情况是，雄性孔雀向雌性孔雀表达爱意是，雄性孔雀会将自己尾部的羽毛全部竖立展开，加上羽毛上的花纹和图案，犹如一把展开的扇子，十分的漂亮。换句话说，也就是雄性孔雀在追求伴侣的时候，为了得到爱情，而展示自己的华丽外表和羽毛的颜色，吸引雌雄孔雀的认可。

　第二种情况是，当孔雀遇到敌人突然来袭，并且孔雀已经来不及逃跑的情况下，孔雀会突然的开屏。大尾屏上圆形的斑纹和图案就像是一只一只的大眼睛，加上开屏之后的孔雀看上去会更加的强壮和巨大，能瞬间的吓住偷袭的敌人，甚至能吓跑它们。也就是说，孔雀开屏的原因也可能是为了吓跑敌人。

　孔雀非常的机警，因为并不善于飞行，当它们遇到敌害时大多都是靠大步飞奔来逃生的。所以，孔雀平时会表现得很机警。在清晨，孔雀会静悄悄地走到河边去喝水和整理身上的羽毛，然后结队到树林中觅食。天黑以后，它们会飞到树枝上，四下观望，在确信安全后才会把头插在翅膀下睡觉。

　在繁殖期间，雌性孔雀每次可产4至8枚的卵。在小孔雀孵化之后，小孔雀的样子跟我们日常家里圈养的小鸡非常的像，小孔雀会一直跟在妈妈左右，一旦遇到危险就会立即藏入妈妈的尾巴下面。小孔雀通常会吃各种的谷物、浆果、小害虫等，有时也会吃小型的爬行动物。小孔雀的生长周期比较长，当它们3岁时才能长成和成年孔一样的羽毛。

奥运会的标志的是什么，象征是什么？

近年来，“国学热”带动了传统文化的复兴，各行各业都根据自身发展实际情况，或多或少的融入传统文化元素。我国平面设计艺术在不断吸收国际设计风格、经验的基础上，将更多的传统文化因素融入到设计当中，并不断将传统文化因素同现代设计理念相结合，创造出既有丰富传统文化内涵，又符合现代设计理念的经典作品，可以说，中国传统文化元素已经成为我国乃至国际平面设计的重要主题。中国传统文化历史悠久、内涵丰富，通过现代平面设计表现传统文化内涵，尤其是现代平面设计很多理念同传统文化表达不契合，如果在不了解传统文化理念、语言背景、民族精神的情况下，贸然将传统文化因素引入平面设计，就会造成设计的失败。由于当前还未建立起同传统文化风格相契合的现代平面设计形式，尤其是缺乏兼具传统文化民族性和平面设计理念现代性的设计理念，这就导致我国平面设计过程中出现诸多问题。本文认为，在当下我国平面设计领域，设计师的视角、设计切入点、审美情趣等都受到国际平面设计理论的影响，对于中华传统文化因素的利用、吸收都是站在西方文化、商业利益、视觉冲击等角度，无法有效的将传统文化内涵通过设计表现出现。因此，本文在分析我国传统文化图形元素形成的背景、风格基础上，研究传统文化图形元素与现代平面设计理念的融合和表现，并针对当前平面设计引进传统文化元素产生的问题，提出传统文化图形元素应该与现代平面设计二次抽象融合。在研究中发现，当前关于传统文化因素在平面设计中应用的研究主要侧重于文化传承、设计方法、思维方式等方面，对于如何将传统文化因素融合到现代平面设计中的研究不足，本文研究可以弥补理论研究的不足，具有一定理论意义。同时，本文以传统文化因素同现代平面设计理念的融合和表现为基础，提出符合传统文化特性、现代设计理念的平面设计方式，提出传统文化因素应该与现代平面设计二次抽象融合，对于我国平面设计的探索与研究具有一定实践指导意义。

中国传统图形元素的形成受到多种传统文化的影响，中国传统图形元素形成的背景就是两千多年的中华文明发展史，是具有丰富内涵的中华传统文化。具体来说，中国传统图形元素的形成来源于五个方面。首先，民间文化是人们在长期生产生活中形成的对自然、社会认识和生产生活经验的结晶，主要包括民间土文化和市民文化两方面，其对传统图形的推动主要表现在年画、窗花等方面，比如图1、图2。其次，官文化主要以皇权文化为代表，对中国传统图形元素形成的影响主要体现在龙纹、日、月、星、山、水等元素的使用上，比如图3。再次，士大夫文化在某种程度上介于官文化和民间文化之间，主要是指由士大夫阶层创造的文化艺术，士大夫文化对传统图形元素的影响主要体现在其创作的艺术作品丰富了传统图形元素，比如图5对图4的借鉴。再次，在中华文化漫长的发展历史就是汉族同周边民族文化交流发展史，在文化交流过程中，民族文化对传统图形元素的形成也起到了推动作用，比如图6、图7、图8、图9。最后，佛教、道教文化对传统图形元素形成的影响十分深远，佛教传入我国后，佛教艺术创作思想对传统文化产生了影响，尤其是其宗教雕塑、绘画直接影响了传统图形元素，飞天造型、卷草纹等对传统图形元素的形成影响比较大。道教是我国本土宗教，在传统中医、易经、巫术文化基础上形成，阴阳五行等思想不仅仅直接影响了传统文化和人们的日常生活，也直接影响了传统图形元素的形成，比如太极、八卦图形等。由此可见，传统文化中的民间文化、士大夫文化、官文化、民族文化、宗教文化对传统图形的形成起到了推动作用，

中国传统图形的形成不是一蹴而就的，而是在漫长的历史发展过程中不断发展、演进的，在不同时代，当时的经济社会发展、思想意识、宗教文化对传统图形产生了不同程度的影响，造成了不同时代传统图形具有不同的风格特征。原始社会时期的图形多是雕刻在日常生活物品和器具上的，主要表现人们对自然和世界的认识以及在生产生活中形成的经验，因此图形表现出线条粗放、造型夸张、具有原始野性美感的特点；春秋战国时期文学艺术活动频繁，社会处在巨大变革时期，这一阶段的图形具有真实、威严、厚重等特点；秦汉时期的图案和纹路生动、高大、饱满、真实、淳朴；魏晋时期宗教发展迅速，传统图形宗教色彩浓厚；隋唐时期是我国封建社会发展的顶峰时期，这一时期的图形融合了不同民族的特点，形象变化多段、色彩瑰丽、饱满丰富、雍容华贵；宋代士大夫文化得到发展，传统图形展现出浓厚的文人色彩，清秀、清新、文雅是其主要特征；明清时期的传统图形追求形式感，表现出华丽、复杂、富贵等特点。

传统图形的形成经历了漫长的发展过程，风格多样、形式丰富，作为传统文化的一部分，传统图形元素对我国平面设计者的设计思维产生了很大影响，主要表现在色彩、内涵、造型等方面。从造型上说，传统图形造型生动、优美，很多造型都已经打上了深刻的中华文化烙印，并且造型本身具有丰富的内涵，在平面设计中使用传统图形造型，可以丰富平面设计的表达，比如，传统图形中的鸳鸯运用到平面设计中，由于鸳鸯象征男女和美和幸福，因此丰富了平面设计的表达。从内涵上来说，传统图形蕴涵着中华民族的民族性格、文化艺术思想、对自然和社会的独特认识，平面设计中使用传统图形元素，有利于平面设计表现更加丰富的传统文化内涵。从色彩上来说，传统图形色彩丰富，不同色彩代表了不同的阶级、思想，虽然随着时代变迁，色彩意义会有所变化，但传统图形色彩的运用对平面设计产生了很大的影响。

传统图形源自生产生活实践，虽然是艺术化的表达，但往往在色彩、造型、构图等方面还保留了其实用性的一面，而平面设计是抽象的艺术表达，如果单纯的借用传统图形元素，进行图形拼接，就会导致传统图形内涵得不到展现、平面设计艺术性降低等问题，因此传统图形元素与平面设计的融合需要充分考虑传统图形的内涵、色彩、意蕴、造型等方面的特征。首先，从内涵上来说，传统图形展现了华夏民族先民生产生活实践、对自然和社会的认识，但这种认识和经验的总结都是蕴含在图形的色彩、构图、造型中的，必须对图形进行深入挖掘，才能领悟其精髓，在平面设计中展现传统图形元素的神韵，同时，传统图形的形式是多元的，种类繁杂多变，相似类型的图案在内涵的表达上可能完全不同，在平面设计中引入传统图形因素，必须从传统文化审美意蕴的高度审视传统图形元素的内涵。比如说北京元盛都餐饮的LOGO设计，就将传统图形中的云纹和中国书法结合起来，传统云纹象征着和谐、吉祥，具有较高的民众基础，在LOGO设计中引入这一图形元素，提高了设计的民众心理接受度，从整体上看，上部云纹造型和下部的中国书法结合，迎合大众心理、彰显了传统文化的魅力也有利于LOGO的传播。其次，传统图形色彩丰富多样，尤其是不同时代、不同文化来源的图形元素对于色彩的运用和表达是不同的，比如说，隋唐以前象征皇权的图形色彩用黑、白等，而隋唐以后象征皇权的图形则以明黄为主，因此，在平面设计中引入传统图形元素，需要深入考察图形色彩所蕴含的文化内涵。同时，传统图形元素色彩具有装饰性和象征性，尤其是使用比较广的图形大众已经形成了基本的认知，将这样的图形引入平面设计，要充分考虑图形色彩的象征意义。比如，剪纸图形一般都使用红色，有幸福、吉祥、喜庆等象征意义，女儿红LOGO的设计既然借用了传统剪纸图形，在色彩使用上也以红色为主，搭配下部分的文字，表现出喜庆、幸福的意蕴。再次，传统图形作为一种符号性图形，具有丰富的意蕴，通过简单的图形可以传达出丰富的信息，因此平面设计借助传统图形符号，能够丰富设计所要表达的内容。最后，传统图形是一种造型艺术，很多传统图形在图形架构、造型方面比较完善，而且传统图形造型同我国传统文化紧密联系，比如说圆形表现了传统文化中天圆地方、天人合一的概念，中国银行将传统图形造型中的圆和方组合在一起，即能够表达天圆地方的概念，也体现了中国银行走向国际化的长远发展目标，同时，圆和方组合在一起，还具有传统铜钱的象征，体现出中国银行的性质。

我国具有长达数千年的发展历史，形成了绵延不绝的传统文化，传统图形作为传统文化的组成部分内容十分丰富，在现代平面设计理念指导下，充分提炼传统图形元素的精髓，将二者抽象融合起来，有助于传承和保护传统文化，促进我国平面设计水平提高，也有利于提升平面设计民族性，随着我国改革开放程度不断深入，我国国际地位不断提高，利用平面设计宣传中华传统文化，是提高我国国家软实力的重要途径。本文认为，根据传统图形内容丰富、造型独特、内涵深广的特点，同现代平面设计的融合可以从以下三个角度考虑。

首先，在现代平面设计理念指导下，促进传统图形元素的再创造，树立创新思维，将传统图形元素巧妙的借用到现代平面设计中。现代标志设计可以借助汉字和书法，汉字或中国书法是传统图形的重要内容，借助汉字和书法，为现代标志设计提供创意，丰富作品内涵，比如说，大碗羊火锅城LOGO设计就借用“羊”的造型和碗的形象，并进行创新改造，鲜明的表现了企业的特点；企业形象设计可以利用图形转换，传统图形是传统文化、民众心理、审美意识的重要表现形式，通过图形转换，在企业LOGO设计中借用传统图形，能够提升企业形象，比如说，喜氏集团借助传统剪纸字样图形“囍”，将其转换为花样图形；包装设计可以借助传统图形进行再创造，传统图形往往以生活用具或者艺术雕塑为载体，这种类型的传统图形，可以在包装设计中直接利用，但必须充分考虑包装设计的实际需求和传统图形特点，并加以创新和改造，比如说普洱茶包装设计以中国传统粗麻布、中国山水画等元素为基础，通过对传统图形的再造，创作出具有美感、和谐感的包装设计。其次，传统图形中很多元素同现代审美理念是冲突的，也有很多传统文化的糟粕不能引入现代平面设计，因此，就需要设计者进行二次创作，也就是说，在借用传统图形元素进行创作时，主要是借用传统图形构思、创意、内涵，在此基础上进行二次创作，使平面设计既有传统图形的意蕴又符合现代人审美。最后，人的视觉受到外界光线、色彩等因素的干扰，利用这一特点平面设计同传统元素的融合方式更加丰富多元，比如说可以利用平面设计的立体图形错觉虚拟处理和图形色彩虚实应用，创造三维视觉空间，比如说下图的设计充分借用传统的八卦图形、折扇图形，利用立体图形错觉虚拟和色彩虚实，营造出三维视觉效果，丰富平面设计的表现力。

中国传统文化最重要的表现形式之一就是传统图形，中国传统文化内涵和传统艺术思想通过图形的方式表现出来，形成了传统图形内涵丰富性、形式多样性、文化丰厚性的特征，是传统哲学思想和艺术表现规则的集中展现，传统图形元素对现代平面设计产生了深远的影响，尤其是随着我国在世界上地位不断提高，传统图形元素也影响着国际平面设计行业发展。但现代平面设计理念同传统图形艺术在构图、色彩、审美等方面还存在诸多差异，如何将传统图形元素和现代平面设计完美融合，保存传统文化内涵的同时，也能符合现代审美需求，这就需要设计者不仅仅具备深厚的现代平面设计理论基础和实践能力，还需要设计者深入研究传统图形的特点、传统文化精髓，将传统图形的精华提炼出来，以现代平面设计理念为指导，完美融合传统图形元素和现代平面设计。本文在概述传统图形元素形成及特点基础上，研究传统图形元素对平面设计的影响，并根据传统图形特点分析其与平面设计的融合点，在此基础上，研究如何促使传统图形元素与现代平面设计的“再创造”融合和“二次抽象”融合创造。

奥运会图标

奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容，“所有国家所有民族"的“奥林匹大家庭"主题。它不仅代表着五大洲全世界运动员在奥林匹克旗帜下的团结和友谊，而且强调所有运动员应以公平、公正、坦诚的运动精神在比赛场上相见。

在每届奥林匹克运动会开幕时，运动场中间都要高高地悬挂一面奥林匹克旗帜，这面白色无边旗中间有五个圆环组成的图案。这是根据现代奥林匹克运动会创始人皮埃尔·德·顾拜旦男爵的建议和构思制作的。

扩展资料：

根据奥林匹克宪章，五环的含义是象征五大洲的团结以及全世界的运动员以公正、公平、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上相见。

第29届奥运会会徽为一个带有小巧篆书“京”字的活力图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会举办地为北京，同时又极富中国东方的神韵。

历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环标志，同时衬以表现奥运城和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案，使人一眼就可看出奥运会举办的时间和地点。

根据奥林匹克宪章规定，奥运会会徽中的奥林匹克标志覆盖的面积不得超过全徽总面积的1/3，而且奥林匹克标志必须完整出现，不得改动。奥运会会徽的图样不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。奥运会会徽是具有历史纪念意义的艺术性标识。

百度百科-奥运会会徽

人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案

会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体用了汉简（汉代竹简文字）的风格，将汉简中的笔画和韵味有机的融入到“BEIJING2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。

2008年北京奥运会的吉祥物和奥运五环有关系吗?什么关系?

　以下是我整理的人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。

　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案一

　教学目标：

　1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。

　2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。

　教学重点：

　视觉展示的概念及特点。

　教学难点：

　设计概念及特点与我们生活中的运用。

　教学过程：

　一、组织教学

　稳定学生情绪，集中注意力。(音乐，)

　二、导入新课

　1.演示课件

　2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象?

　三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究)

　出示课题：视觉展示设计

　请学生浏览课本(29页?32页)

　1.讲解视觉展示设计基本概念。

　演示相关作品

　2.讲解视觉展示设计基本种类。

　演示相关作品

　3.讲解视觉展示设计基本要领。

　演示相关作品

　四、组织学生讨论

　1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计?(可根据学校的工作设定主题)

　2.组织同学讨论设计方案。

　五、小结

　1.总结本课学习的知识点。

　2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。

　六、布置课后作业和下节课的任务

　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案二

　教材分析：

　1.教学目的

　(1)认知目标：

　通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识。

　(2)情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

　2.重难点：

　本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。

　本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。

　教学过程：

　1.导入新课：

　在上课以前，我们先来观看一段录像(沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。

　工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。

　2.讲叙新课：

　总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者，所以，在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品，看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。

　一.标志设计：

　我们知道，很多商品都有牌子，比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等，如果他们以图文的形式表现出来，这就是标志。现在，我们来看作品：让学生辨认三个标志。分析并得出结论，按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论：从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确，通过文字，他直接告诉我们要表达的内容，如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达，这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤，引导学生欣赏并提问：我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空，文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳，吉祥图案，安全)图案的形色都很美，使人过目不忘。得出结论：以图形组成的标志，有的由于形象鲜明，也比较明确。

　学生分析2008年奥运会标志：教师简单的总结此作品的特点：这是一个文字和图形相结合的标志，五环表示奥运会，表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明，色彩鲜艳，对比强烈，醒目。)正因为标志具有传递信息作用，加上优秀的标志具有独特的艺术魅力，而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界市场竞争日益激烈的情况下，标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界，而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐，松下电器，李宁牌的标志。当然，一个着名的商标形成有很多条件，但从艺术角度来讲，他至少应当具有三个特点：1.创造性，即构思新颖，与其他商标有明显区别，过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性，既要适合消费者的心理，又要适合本国国情，又要适合传播。(举例)

　二.商品包装设计：

　当然一件商品除了有牌子，还得有良好的包装，优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友，有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔，重新用精美包装装好，拿到该座商厦的五楼推销掉，每支赚三元，一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出，一部分上海人尽管不了解市场，做生意不如温州人，但最重要的可以体现出商品包装的重要性，因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人说：包装好象是商品的外貌和衣着。

　那么，优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论：香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装，用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装：吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器，(4.心理功能：刺激顾客购买的心理功能，如形状好、色彩美、材料豪华，合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力，特别在自选商品的超市里，有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂，使用方便(5. 陈列性 ，便利性：易拉罐包装;)，具有很高的艺术性和地方特色，做到美观和实用相结合。正因为如此，本设计荣获15届亚洲之星奖。

　三.广告设计：

　一件好商品有了牌子和好包装，还得要广而告知，让大家都知道。在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，提问学生：有哪些例子?(象"酒旗"便是广告，还有成语"自相矛盾"，尽管是吹牛，但也算是一种推销商品的现场广告)。随着竞争的激烈，科学的发展，作为商品推销和促销工具的广告，他的表现手段也在不断的推陈出新，日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时又结合了文学、绘画、摄影、**、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此，广告的好坏，主要是看其能否引人注目，扣人心弦、给人们留下鲜明的印象，最终唤起购买欲望。而要作到这些，关键是要创意，同时又能给人美的享受。如美能达照相机，在竞争中，为能战胜同类产品，唯一的办法就是强调与众不同，突出自己的优点和特点，该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实，来取得顾客的信任，如总统葡萄酒的广告(学生分析)，这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段，将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起，给人一种新颖、大胆的感觉，以极其夸张的艺术手法，创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告，还有社会公益广告，象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。

　四.店内外环境设计：

　我们知道了一件好商品，肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买?"店里"。于是，便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目，给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。如逛街时，一个好的店面设计总能拉住我们的脚步，里面的服务员不失时机的探出头，一句话：进来看看，买不买没关系，舒适的购物环境，整齐有序的商品在柔和的灯光下，看起来一切都是那么美好，优质的服务态度，让我们宾至如归，于是空手进去，满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计，同时他又是美化城市的组成部分，象温州人很喜欢去上海外滩，与其说是去购物，还不如说是去看其建筑风格。象温州的五马街，也同样体现出其美化城市的功能。

　五.企业形象设计(CI)：

　有的优秀的企业还有企业形象设计，什么是企业形象设计?不知道同学们有没有听过这样的事，过去我们温州人看正宗，主要都是看纽扣上是否有商标，口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。其实瞎打误闯给弄对了。在商品经济高度发达的信息社会，力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象，将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等，再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中，创造名牌形象，这就是企业形象设计。在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。他起源于欧美，成熟在日本，发展于中国。他是一种战略性全方位的系统创意。他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。

　我们以海南的汽车运输公司为例(见图)：这是一个老企业，在市场竞争中，为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众，而建立起自己的视觉形象系统。

　1.企业形象设计：以粉红色为标准色，几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色，还有口号，如"似龙腾千里，似万马奔腾，似椰风摇曳，似阳光普照，似大海澎湃?是海汽快车，没有粉红色就没有春天，这里四季春常在"。这是海南汽运的"理念主题词"。用海南汽运快客，来招引顾客，是他的总目标。

　2.产品形象设计：主要是汽车，所有汽车都有统一的标准色。

　3.员工形象设计："提高员工素质"是其管理重点。有统一的制服和证件，凡员工与顾客吵架者，顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装表演等各种业余活动，把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。

　4.媒体形象设计：雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。

　5.广告形象设计：有核心的内容和统一的风格。

　6.未来形象设计：优秀的企业还有未来形象设计，如新观念的提出，新产品的开发等。

　标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体，使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪，也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服，兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气，高雅的气质，博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式，而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客，为其带来了滚滚财源。象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。

　小结：

　今天，我们已经了解了现代商品美术，不管怎样，作为商品美术其最终目的都是为推销商品，我们来重新观察一下，以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的?这些商业美术在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖，形象美观，并且耐人寻味，以至拍案叫绝的效果，从而发挥出最佳的能量。这就是"创意"。象美国的卡通《狮子王》，每个动物的角色都是用好来坞巨星配音，并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格，这样，一部卡通片成了一次巨星形声大聚会，《狮子王》成为最畅销的影片。(法国的某化装品广告语：我们的香水最能吸引异性，买我们的香水送自卫教材一份";狗不理包子名称的来由;饭店：请到我们的店里来吃饭，否则你我都得挨饿了，足见其诚意。)一则优秀的广告虽然往往只有几句话或几个镜头，就能达到吸引顾客。所以有人说：广告的宣传与大炮相反：声音越低，传得越远。当然，这个越低的声音，是以越高的文化素养和美学格调为骨架为内涵的。

(1):有!

(2):2008年奥运吉祥物是五个拟人化的福娃：分别为鱼、熊猫、藏羚羊、奥林匹克圣火和燕子形象，

色彩与奥林匹克五环一一对应，具有极强的可视性和亲和力。五个吉祥物的名字是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，即北京欢迎你。福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。

北京奥组委对这组融儿童与动物为一体的五个娃娃形象组成的吉祥物进行了解读。

!!“福娃”的色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神，以及人与自然和谐相处的美好愿望。

“福娃”是五个可爱的亲密小伙伴，每个娃娃都有一个朗朗上口的名字：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。“福娃”的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中华文化。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。

在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；!!在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强；在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化博大精深。

希望对你有帮助.