奥运精神美术试讲_奥运精神美术教案优质课

2024-08-24 23:13:29

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2.美术教学设计

3.优秀美术评课稿

4.美术老师备课教学优秀范文

5.幼儿园大班美术活动教案

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奥运精神美术试讲_奥运精神美术教案优质课

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

高中美术教案：中国古代人物画

　一. 教学目标

　1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　二. 教学重点与难点

　1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　三. 课的类型：讲授课

　四. 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏

　五. 电教设计

　1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　5.小结

　六. 电教软件

　光盘课件

　七. 教学过程

　(一) 导入新课

　1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　按技法分：工笔、写意

　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　(二) 中国画的特点

　1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

　2.映示投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　(1) 第一段听乐：(映示画面)

　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　(2) 第二段，观舞(映示画面)

　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　另外画面放大映示，后排穿**袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　(3) 第三段，歇息

　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　4.第四段：清吹

　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

　5.第五段，散宴

　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

　会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　八. 作品欣赏

　1.《虢国夫人游春图》

　2.《捣练图》

　3.《簮花仕女图》

　4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

　九. 课总结

　1. 中国古代绘画的形成和发展

　2. 中国古代绘画的分类和表现技法

　3. 中国古代人物画的特点

高中美术教案设计：标志设计鉴赏

　[课型] 高中美术欣赏

　[教材分析]

　《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

　[教学过程]

　(一)导入新课

　同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　(二)基本知识

　1.什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2.标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

　学生回答：……

　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　(用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志)

　(1)从用途上分：[*]

　纪念标志：19年国际儿童年

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：①代表企业公司形象

　②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

　公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

　如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

　(2)从造型特点上分：

　具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]

　抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

　字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

　以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

　3.标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然(用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]

　准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

　奇：独树一帜、不能雷同(用几幅典型的标志图说明)[*]

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4.标志设计的艺术表现方式

　在**史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]

　(2)运用联想、比喻的方式(用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

　(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

　(4)运用民族艺术表现形式(用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

　这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高

　高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

　(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　(此处用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

　A.中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

　②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

　③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

　可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。

　B.加拿大毛纺织公司标志[*]

　C.某皮鞋超大厂标志[*]

　(四)指导学生分析标志设计的构思过程

　(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

　(五)小结

　以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

　注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

　注2：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

　教学后记

　在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

　这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

　用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

　以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

高中美术教案设计：发现与表现

　教学目的：

　1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

　2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　活动过程：

　1、风景画欣赏导入。(复习构图、知识)

　2、分组活动写生、师生共同活动。

　3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

　一、引课：

　[情景]

　1、课堂内。

　老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?

　学生(齐声)：想。

　(老师展示风景画。)

　(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了、构图知识。)

　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)

　2、课堂外

　学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　3、课堂内

　课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

　课后简析：

　通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

　通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

少儿美术课件

《美在民间永不朽——中国民间美术》

　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

　一、教材分析

　（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　（二）教学目标

　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　（三）教学重点和难点

　教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我用多媒体播放、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；

　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要用概念分节，把具有代表性的放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　二、教学方法

　（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　三、学习方法

　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术资料、课本等。

　四、教学过程

　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　（1）.创设问题情境，引出新课课题。

　通过播放过年回家的动画及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

　（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。

　同学感受到音画气息，产生兴趣。并播放幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　（3）并播放多媒体板书，板书用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　（4）自主探究，合作探讨

　根据和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—页相关民间美术的资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　五、课后总结与反思

　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

　1、如何界定民间美术？

　2、民间美术主要有哪些？

　3、民间美术的艺术语言有什么特征？

　4、如何理解民间美术的艺术语言？

　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

《标志设计鉴赏》

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　[教学过程]

　（一）导入新课

　同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　（二）基本知识

　1．什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2．标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　学生回答：……

　（用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志）

　（1）从用途上分：

　纪念标志：19年国际儿童年一次函数图像

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：

　（2）从造型特点上分：

　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）

　3．标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然（用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）

　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）

　奇：独树一帜、不能雷同（用几幅典型的标志图说明）

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4．标志设计的艺术表现方式

　在**有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

　（2）运用联想、比喻的方式（用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

　（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）

　（4）运用民族艺术表现形式（用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　A．中国铁路标志介绍

　B．加拿大毛纺织公司标志[*]

　C．某皮鞋超大厂标志[*]

　（四）指导学生分析标志设计的构思过程

　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

　（五）小结

美术教学设计

　作为家长、老师，要怎么教孩子画画，没有美术基础?不要紧，下面是我整理的少儿美术课件教案，图文并茂，内容丰富，欢迎大家阅读参考！

少儿美术课件 1

　教材分析

　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

　教学目的

　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

　教学重点难点

　1、艺术作品体现的思想内涵。

　2、如何表达欣赏作品后的感受。

　教学过程

　一、组织教学：

　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

　二、导入新课

　1、首先请同学们来听一段音乐

　播放音乐

　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

　三、教授新课

　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

　（二）欣赏作品

　1、出示作品《在激流中前进》

　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　学生回答，老师补充：

　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　学生回答，老师补充：

　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

　（2）出示《清明上河图》全图

　老师讲解：

　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品带给我们的感受是否相同？

　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？

　教师归纳，补充

　（三）欣赏作品

　1、出示作品《牛耕》

　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：

　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

　老师讲解《捣练图》全图

　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用

　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

　四、复习巩固

　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

　学生回答，教师归纳

　出示作品《钢水汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

　五、课后小结

　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

少儿美术课件 2

　预览：

　1．构成形式简练；

　2．传递信息明确；

　3．艺术形象独特、美观。

　标志的构成形式

　教师结合课件讲解。

　1．图案型

　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

　2．文字型

　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

　3．综合型

　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

　（四）标志的构思与创意

　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

　（五）标志设计的方法步骤

　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

　欣赏学生作品

　（六）布置作业

　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

　作业要求：

　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

　2．尽量做到简练明确，独特美观。

　3．画面整洁。

　学生完成作业，教师巡视指导。

　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

　（七）作业展示

　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

　（八）课堂小结：

少儿美术课件 3

　教学目的

　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　教学重点和难点

　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　教学过程

　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　二、新课

　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　欣赏：三星堆

　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　你最喜欢哪件作品？

　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　三、布置课外思考：

　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

少儿美术课件 4

　活动目标：

　1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

　活动准备：

　1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

　活动过程：

　一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

　二、基本部分

　1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

　2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

　3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动

　（1）组织幼儿进行"手的联想画"欣赏。

　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘。

　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

　（4）指导个别幼儿进行绘画。

　4.欣赏作品，交流感受。

　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？

　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋友的作品。

　三、结束部分师 ：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

少儿美术课件 5

　课标要求：

　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　教学目标：

　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　课时：本节教材用一课时。

　板书设计：

　一、贝多芬与古典主义音乐

　1．贝多芬音乐的地位

　2．代表作：《命运交响曲》

　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　二、印象派绘画与音乐

　1．背景

　2．印象派绘画

　3．印象派音乐

　4．印象派的贡献

　三、现代艺术的兴起

　1．现代美术

　2．现代音乐

　教学过程：

　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的'作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　一、贝多芬与古典主义音乐

　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　板书：1．贝多芬音乐的地位

　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　二、印象派绘画与音乐

　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　板书：1．背景

　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　艺术家的个人创造。

　前代艺术的积累。……

　下面我们来看印象派绘画。

　板书：2．印象派绘画

　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关及说明文字。

　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　板书：3．印象派音乐

　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　板书：4．印象派的贡献

　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　三、现代艺术的兴起

　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

优秀美术评课稿

　作为一名教师，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢？下面是我收集整理的美术教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计篇1

　教学目标

　1、知识与技能：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。

　2、过程与方法：初步掌握基本的规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。

　3、情感与价值观：通过对张家港新旧建筑的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

　教学重点

　正确学会规律。

　教学难点

　的各种角度的画法。

　教学过程

　一、导入阶段

　1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

　2、引导学生注意建筑物呈现的现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或与学生共同研究平行、成角的规律。

　二、新授

　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”

　展示PPT课件（分析、讨论）

　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。

　2、展示带有线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了规律来表达景物空间的。

　提问：什么是画法？的分类是怎样的？

　教师讲解：是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据的特点，可以将分为平行和成角两种。

　3、展示PPT课件：与学生分析平行的规律，教师讲解平行的概念并与学生讨论探究平行的规律特点。

　平行又叫一点，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

　由于的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，线和消失点就应运而生。

　平行只有一个消失点。

　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。

　展示学生运用平行方法的绘画作品。

　4、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角的规律，教师讲解成角的概念并与学生讨论探究成角的规律特点。

　成角又叫两点，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。

　成角所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合的规律。

　成角是最符合正常视觉的，也最富立体感。

　展示学生运用成角方法的绘画作品。

　5、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行和成角各有什么样的消失规律？

　教师在学生回答问题后，总结：

　平行只有一个消失点。

　成角有两个消失点。

　三、练习

　理解平行和成角的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。

　1、展示两幅学生便于利用平行和成角方法表达的校园，安排练习。

　作业要求：用线条来表达作业。

　2、展示学生当堂完成的练习作业。

　教师给予肯定而中肯的评价。

　四、总结评价

　教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。

　提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的现象，感受。

　其美感特征并大胆进行写生表现。

　也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的知识。

　同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　平时多做一些校园境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

美术教学设计篇2

　教学目标：

　知识与技能：

　了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

　过程与方法：

　结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

　情感、态度和价值观：

　通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

　教学重点： 吉祥物设计应具有的基本要素。

　教学难点： 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

　教学准备： 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

　教学过程：

　一、导入新课

　欢迎走进“使者之家”

　请各小组积极参加。

　二、讲授新课

　（一）认识感知环节（使者的发展）

　了解吉祥物含义，吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。

　运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体，是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式，并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。

　介绍传统吉祥物，中国传统的吉祥文化中，家居（镇宅）吉祥物多为选择用一些灵物，灵物指具有神灵的生物和器物，在传统吉祥物中，灵物主要指的是“四灵”：即中国古代传说中的四种灵异动物，包括龙、凤、龟、麟。

　分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同：

　相同点：都是象征欢乐吉祥

　不同点：表现形式不同，现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色，人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工，或者取谐音等。

　（二）智力大比拼（知识竞赛环节）

　第一题抢答题（引出吉祥物的含义）

　吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。

　1、说说下面这个吉祥物是谁？

　A、河南省第26届牡丹花会吉祥物

　B、第七届全国少数民族运动会吉祥物

　C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物

　（正确答案：A）

　师介绍：洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，吉祥

　物以牡丹卡通人物为基本造型，主色调为洛阳红，活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥，充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂，热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。

　2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯，你知道它们是以什么为原型设计的么？

　A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物

　B、雅典民间非常普遍的乐器－－“乌伊乌拉”

　C、“达伊达拉”－－古希腊的一种陶土玩具

　（正确答案：C）

　师介绍：“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃，制作于公元前7世纪，距今已经2700多年了。刚才我们已经知道，吉祥物是一个活动的标志性的形象，也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋，大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史，所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。

　师：看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。

　通过竞赛题目师生共同总结：

　吉祥物可以由哪些东西变成？

　动物、植物、人物、物品、幻想的事物

　吉祥物设计构思步骤：

　1、确定主题

　2、选定原型

　3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

　4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。

　三、实践设计与评价交流

　（一）同心协力做设计

　学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物

　以小组讨论，集体创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神）

　温馨提示：

　夸张头部表现机灵

　表情有神幽默生动

　添上衣服更加有趣

　加上动作色彩鲜明

　（二）各抒己见来评价

　小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路

　组组评价

　评出本季运动会吉祥物

　最佳创意奖

　最具潜力奖

　四、总结拓展

　同学们，可爱的吉祥物还可以放在哪里？请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地，美化周围的环境。

美术教学设计篇3

　教学目标：

　1培养幼儿思维的想像力。

　2使幼儿能围绕话题谈话，并根据自己的想象画画的未来汽车。

　3锻炼学生能把话说清楚说流利，并能用语言表达出来。

　教学重难点：

　培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。

　教学准备：

　各种汽车的

　教学过程：

　一、谈话导入，激发学生学习兴趣。

　1教师：今天，我们来看一些汽车的：把自己最喜爱的汽车介绍给大家。（学生自由介绍各自的汽车）

　2教师：启发学生谈论未来的汽车，引导学生口述自己所想像的未来的汽车，教师提出启发性问题，引出谈论话题：（1）未来的汽车是怎么行驶的。

　（2）汽车以后会飞吗？

　二、畅想思维，讨论交谈

　1、学生自由交谈

　（1）用分组交流形式，要求谈谈自己绘画的未来的汽车。

　（2）组织学生集体谈论汽车，一自由交谈的基础上，组织学生谈论未来的汽车，紧扣汽车这一主题，展开谈话内容。

　A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生，向大家介绍自己的绘画的汽车，要求学生说清楚以下几个问题：a你为什么想画这种汽车，b你觉得自己画的汽车优点。

　B学生集体谈论之后，教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如：我画的汽车是白色的，有4个窗口，可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色，形状，功能。教师再不断补充学生的讲述内容，使谈话更具条理性。

　2、拓展谈话内容，让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。

　在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车，教师可引导学生说：汽车可以自动驾驶，不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等，鼓励精学生去思考。

　3、教师和学生共同小结谈话。

　三、学生练习构思写稿。

美术教学设计篇4

　教学目的：

　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　教学重点：

　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　教学难点：

　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　教学方法：

　讲授，学生亲手制作

　教学过程：

　一、导入

　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　二：民间美术的概念：

　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　三：民间美术的形式

　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　四、传统民间美术的传承方式

　1、言传身教

　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　2、字、图谱记载

　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　3、民艺品传播

　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计篇5

　活动目标：

　1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。

　2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

　活动准备：

　1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。

　2、记号笔，画纸。

　3、背景音乐。

　活动过程：

　一、导入，激发幼儿兴趣

　师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的，我们一起来看一下！

　师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。

　师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？

　幼：因为他们是影子变来的。

　师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？

　幼：想。

　师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！

　幼儿合作玩手影。

　二、激发想象，影子绘画

　1、教师师范影子画画

　师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？

　幼：圆圆的。

　师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

　幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）

　师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。

　师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？

　幼：我想给她画点。

　师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！

　师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？

　幼：在影子上画画。

　教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

　2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。

　听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）

　师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。

　幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

　幼儿选择实物，在它们的影子上画画。

　教师巡回观察，并及时记录。

　三、展示作品，评价作品

　师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。

　幼儿介绍自己的作品。

　师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！

　四、活动延伸

　在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！

　今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！

美术老师备课教学优秀范文

优秀美术评课稿篇1

　一、优点：

　1、本堂课教学设计思路清晰，结构紧凑，每一教学环节层层递进。

　2、教师示范环节，运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。

　3、本堂课与其他课程整合，运用古诗欣赏、音乐欣赏等。

　二、有待改进的教学环节：

　1、在名师作品欣赏这一教学环节中，由于本人的教学经验不足，没有从本年龄段学生的接受能力出发，在引导学生欣赏作品中，没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品，进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用，使学生的绘画技法得以提高。

　2、教师示范环节中，演示的范画过于简单，没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强，要从这一实际特点出发做好教学示范。

　3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解，其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在，对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到，但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验，认识怎样的情况是水多，怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。

　4、在教师巡视环节中，应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解，起到以点代面的作用。

　本堂课以学生为主体，引导学生观察事物发现问题，对于以后的教学我不但要备教材，更要认真的备学生，从学生的实际情况出发，设计教学环节。

优秀美术评课稿篇2

　阅读提示：

　这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。

　首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。

　余老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　一、创设情境：

　看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）

　二、游戏表演：

　以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

　三、名画欣赏：

　蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

　四、教师示范：

　当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

　五、范画欣赏：

　展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

　六、名画欣赏：

　康定斯基、米罗的作品

　七、画展作品：

　教师本人去参观画展与作品的`合影，拉进艺术品与学生的距离感。

　八、学生作业：

　试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

　九、展示作品：

　让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

　在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　一、营造开放自由的课堂氛围

　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　二、用“自主探究”的学习方式

　“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被了。

　根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。

　体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）

　三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。

　丁老师在指导学生制作方法时用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习

幼儿园大班美术活动教案

美术老师备课教学优秀范文

美术老师以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。以下是我整理的美术老师备课教学，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

美术老师备课教学范文一

一、学情分析

学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

二、教材分析

义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社四年级美术上册，由绘画创作、欣赏评述、工艺手工三个方面构成，教材内容循序渐进、由易到难、有简到繁的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识衔接。教学以形式多种多样，合安排，给学生创造足够的作画创作时间，满足学生创造美和表现美的愿望，让学生在探索中掌握知识，学习学习知识，巩固知识，新旧结合创造新作品。本册教材主要是让学生初步常识认识形、色、机理等美术语言，学习用各种工具，通过看、画、做等方法表现事物。体验媒材效果，激发想象、创造愿望。

三、教学目标

1、尝试运用各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法。

2、丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

3、了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感的思想，美化环境与生活。

4、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基础的美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格。

四、教学重难点

重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。

难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

五、教学措施

1、注重培养学生绘画表现能力。在教学中，激励学生运用各种工具，尝试运用各种媒材制作创作;通过欣赏、绘画、手工等方法表现事物，激发丰富想象创作潜能。

2、课堂上多进行记时绘画训练，培养学生绘画、制作的速度。

3、重视激发培养学生的创新精神和实践能力。为学生营设有利的学习环境，通过欣赏、思考、讨论等活动引导学生认真欣赏，开展探究性的学习，并发表自己独特的见解，大胆创作。

4、创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的师生关系。

6、鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;用美术的手段进行记录与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

7、重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

8、教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。

美术老师备课教学范文二

美术教学在课程改革中发生了综合性的变化，面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的'贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题——美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

美术老师备课教学范文三

一、本学期具体目标：

1、欣赏·评述

通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自已对美术作品的感受能力，体会美术作品的造型要素及其运用方式成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言，引导学生逐步养成关注生活中的设计习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述视觉传达设计作品，认识实用与美观有机结合的原则。

2、造型·表现

通过美术可以再现生活真实，可以表现主观情感的欣赏体验。对绘画作品的选择的对象不同，用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式。培养学生敏锐的观察力，并了解绘画作品形象的造型要素、表现手段。

3、设计·应用

通过学会认识环境设计、产品设计、室内装饰品的设计与制作，设计产品的鉴别与选择，培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

4、综合·探索

通过参观美术展览馆，体会美术的分类以及表现方法，启发学生积极策划与搜集班级美术作品展览，并给予装裱，使美术作品更加漂亮，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

二、教材分析：

这套教材根据美术学习活动方式分成了四个学习领域，即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”安排了五个单元。

第一单元(欣赏·评述)艺术与科学

欣赏石窟艺术的宝库敦煌莫高库和著名画家的绘画作品，体会这些创作都是运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，来进行表现的这些美术作品的造型要素及其运用方式，便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

第二单元(造型·表现)中国画的意境和表现形式

多种多样的表现这个单元有两个课题：中国山水画的意境，中国画的形式美。分别从欣赏与评述、研究与讨论、实践与体验、评价与总结安排内容的。

第三单元(设计·应用)明暗与立体的表现

这个单元向学生介绍设计艺术的内容，分别介绍了明暗与立体的表现，视觉传达的色彩搭配，现代产品设计的色彩搭配，人文奥运四个方面的知识。学生着重要掌握的是现代产品的设计与制作。

第四单元(综合·探索)体育题材美术作品与纪念品。

教材是着重讲解体育与艺术的关系，体育馆藏设计，我们身边的体育活动，艺术品的收藏和拍卖。

三、具体措施：

1、新课程教学对教师各方面的要求更高了，教师应不断学习，满足学生学习的需要。

2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生的感受，观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

3、加强教学中师生的双边关系，要确立学生的主体地位，改变教师则课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

4、教师应鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系。

5、教师应以各种生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣。

四、教学进度安排：

课题课时

第一单元：石窟艺术的宝库——敦煌莫高库1课时

艺术与科学1课时

第二单元：中国山水画的意境2课时

中国画的形式美2课时

用电脑画“山水画”1课时

第三单元：陶艺创作1课时

明暗与立体的表现1课时

视觉传达的色彩搭配1课时

现代产品设计的色彩搭配2课时

人文奥运1课时

第四单元：体育题材美术作品与纪念品1课时

体育场馆设计1课时

我们身边的体育活动1课时

艺术品的收藏和拍卖1课时

小学六年级美术教学方案锦集合集

　作为一名老师，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术活动教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼儿园大班美术活动教案篇1

　 设计意图 ：

　户外活动时,孩子们在大自然中发现了一些形状各异,不同颜色的叶子，他们捡起来，对着它看叶子的脉络争论着:这是不是叶子的筋等一系列的问题。他们把叶子当扇子，追逐着给朋友扇风，他们把叶子插在头上当美丽的发卡……看似平常的叶子，却让孩子们玩的如此尽兴。

　《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动，在大自然中到处都有让幼儿其中，快乐学习的素材。我借助随手可得的叶子，请幼儿说说不同形状的叶子的大小，形状，颜色，纹路，看看不同叶子有什么差异，培养他们的观察与分析能力，引导幼儿在玩叶子游戏的过程中，充分表现他们独特的创意并感受大自然中的这份美，而更重要的也许是，幼儿在认识叶子的同时，将领会大自然中植物与人的密切关系,从而激发其内在的环境意识.

　在主题活动中我与小朋友共同探讨了树叶的特征及用途，还请小朋友们自主的玩树叶，用树叶进行排序、贴画等。这时有的小朋友问：“老师，这些漂亮的树叶一干就容易破,那样就不美了，我们能不能把它们画下来呢？”为了让幼儿进一步熟悉树叶的特征，满足他们的好奇心和探索欲望，进一步培养他们的创造力及想象力，于是生成了此活动《树叶拓印》。

　 活动名称 :

　大班美术活动：给叶子照相

　 活动目标：

　 1. 通过大胆的探索与尝试掌握拓印的基本方法。

　2.能根据树叶的特征，进行简单的构图，具有一定的想象力、创造力以及表现美的能力。

　3.喜欢用树叶创作，有创造美的情趣，并在作品中体验成就感。

　 活动准备 ：

　1．对不同叶子的大小、形状、纹路、颜色等以有初步了解

　2．根据叶子的特征，幼儿自制的叶子小书

　3．磁带各种形状落叶若干叶子颜料和拓印工具

　 活动过程：

　 1. 导入：创设氛围，引发幼儿的兴趣

　请幼儿唱（会跳舞的叶子），结合自己的生活经验，运用自己的想象，利用自身动作，来表现自己对叶子的认识。

　 2. 观看叶子不错的

　①请幼儿观看叶子，欣赏叶子的形象，以及组成的图案。

　②讨论：刚才看到的与我们收集，制作的有什么相同与不同之处。

　③出示叶子小书，请幼儿观察自制的小书与教师的小书有什么不同？引出并讨论小书封面的制作方法。启发幼儿说说老师是用什么方法将叶子封面制作出来的。

　 3. 动手实践

　①根据说出的方法，请幼儿自己尝试操作。

　②小结拓印的操作方法及重点。

　③请幼儿为自己的叶子小书做上漂亮的封面，教师重点指导能力较弱的幼儿合理构图，表现事物特征

　④引导为封面加上书名、出版人等。

　 4 ．展示幼儿作品，对作品进行评价

幼儿园大班美术活动教案篇2

　 活动目标：

　1．通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的.美与趣。

　2．尝试大胆表现、绘画出各种运动造型。

　3．充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

　 重点难点：

　1．知道影子画线条简单，颜色为纯黑色。

　2．大胆表现、绘画出各种运动造型。

　 活动准备：

　1．布置场景：液晶投影灯。

　2．记号笔，两张长条绘画纸。

　3．背景音乐。

　 活动过程：

　 一、听音乐入场：

　跟随“奥运”旋律做一些肢体动作。

　 二、入座，引出话题：

　小朋友，今年8月8号在北京要举办一个非常重大的活动，你们知道是什么活动吗？（奥运会）

　你们知道奥运会上有些什么运动项目吗？（幼儿自由说说）

　 二、赏析影子表演：

　1．观看影子运动造型。

　下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目？

　2．幼儿表演影子造型。

　小朋友想来试试吗？鼓励大家来表演各种各样的运动造型。

　 三、创作影子运动造型画：

　刚才我们进行了影子表演，表演得真好！那么怎么把这些影子画在纸上变成有趣的影子画呢？

　1．欣赏范例，说说影子画需要什么材料？应该注意什么？

　2．看教师示范画影子画。

　3．请把你最喜欢的运动造型画成影子画，把他做成一幅长卷，来为奥运加油，好吗？

　4．幼儿作画，教师指导。

　 四、交流展示：

　1．影子画长卷完成了，让我们一起来欣赏吧！

　2．说说你喜欢哪个影子画，是什么运动造型？

　3．一起为奥运加油：“奥运—加油；中国—加油”！

　剪纸活动：花儿朵朵

　 目标：

　1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。

　2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。

　3．能共同合理地使用各种工具、材料。 准备：

　1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。

　2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。

　3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。

　4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。 过程：

　1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。

　师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?

　幼：梅香骑马。

　幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。

　(1)初步整体欣赏作品。

　师：这些蝴蝶是什么样子的?

　幼：大小不一样，飞的方向不一样。

　幼：有红色的、**的、蓝色的。

　师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?

　幼：我最喜欢红色的蝴蝶。

　幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。

　幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。

　师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?

　幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。

　(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。

　师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。

　(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)

　师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。

　现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?

　幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。

　师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?

　幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。

　师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。

　(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。

　师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?

　幼：小翅膀上的花纹是三层的。

　幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。

　师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。

　3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。

　(1)共同讨论制作方法。

　师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?

　幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……

　师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。

　幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。

　师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?

　幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。

　幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。

　(2)尝试制作。

　师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。

　(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)

　4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。

　师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?

　幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。

　幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。

　师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。

　 活动分析：

　剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。

幼儿园大班美术活动教案篇3

　 活动目标：

　1、通过欣赏静态的或观看"青蛙"的录相片段，了解青蛙一些活动及生活场景。

　2、学习用毛笔画各种动态的青蛙，能添画上较合理的背景。

　 活动准备：

　幼儿最好分成一半教学；宣纸或毛边纸按美术本页面大小裁好；每人一支毛笔；绿、黑、红、蓝等其他颜色；水、擦布；作品展示区；教师操作用《青蛙》幻灯、范画及示范用的材料等

　 活动过程：

　一、欣赏孩子们，现在我们来看一下人类的好朋友----青蛙的生活照。（点击播放，边放边提问：青蛙在干什么？在哪里等）

　二、律动《小青蛙》

　三、教师讲解、示范。

　今天我们要用毛笔学着来画一画青蛙。怎么画呢？

　1、我们先来欣赏几幅毛笔画的青蛙图。

　2、示范绘画方法：绿身子（整支毛笔按两下完成），先长后腿再长前腿，（换色画）大大的眼睛，穿花衣（黑色按三笔），一只可爱的青蛙就出现了。试着换个方向再画一只……用其他笔添画上背景即成。

　3、请大家动手试试看。

　四、幼儿绘画教师巡视，及时表扬孩子的进步表现。

　五、作品展示根据孩子先后，及时张贴出作品。等到大半孩子完成时，请大家自由欣赏并评价一下自己及同伴的作品。

幼儿园大班美术活动教案篇4

　设计意图：

　在我们的日常教学活动中，幼儿的绘画都是在纸上平面的作画，有部分孩子就不是很感兴趣。如何能激发幼儿的创作欲望和呢？我尝试以游戏为载体，借助“魔术”，让幼儿在视觉上产生好奇，激发他们探索发现的及自己想创作、想绘画的兴趣。结合孩子们的兴趣特点，我设计了这次神奇的有趣的美术活动-----《会变魔术的画》。

　活动目标：

　1.探索色彩和形象的变化，尝试借助画框作画。

　2.发展观察力以及大胆作画能力。

　3.提高参与美术活动的兴趣，体验游戏的快乐和成功的喜悦。

　重点：乐意参与美术活动中，体验魔术画的无穷乐趣。

　难点：1.遇到画框遮挡时跳过去继续进行绘画。

　2.画第二幅画之前要将第一幅画藏起来。

　3.画到最后一条画框时注意小标记的提醒。

　活动准备：

　自制画框、记号笔、油画棒、素描纸

　活动过程

　1.魔术导入，引起兴趣

　这个周末，老师学了一样新本领，你们想知道是什么本领吗？好，那请你们看仔细咯！（出示第一幅画，体验色彩的变化）我带来了什么？（绿树林）我的绿树林会变的，相信吗？眼睛不要眨哦！变！变！变！（绿树林变成了黄树林）你们发现了什么？（颜色变了）

　你是怎么发现的？你们的眼睛真灵，我的秘密都让你们发现了。如果你的眼睛一直这么灵，接下来还会发现更多秘密的。

　2. 出示范画，体验形象的变化。

　老师学到了变魔术的本领，神奇吗？那老师再给你们变几个。

　⑴ 示第二幅画：太阳变成了雨滴

　刚才火辣辣的太阳，这天气说变就变，下雨了。

　太阳变成什么了呀？太阳说你们真棒，小眼睛真灵！

　⑵ 示第三幅画：鱼被吃掉了

　⑶ 示第四幅画：毛毛虫变成了花蝴蝶

　3.教师演示，解决难点。

　⑴出示画框：引导思考

　请你们想一想：我的图画都会变，它们是怎么变出来的？（幼儿讨论）

　⑵解决难点

　我刚才听到了很多的好办法，让我来试试你们的办法灵不灵。

　我要用笔画小蝌蚪（画小蝌蚪）

　碰到画框怎么办呢？对，跳过去，接着画；又碰到画框了，又跳过去接着画，到最后一格不能画了（注意看小标记）。小蝌蚪生活在哪里呢？我们用波浪线表示水。（重点引导幼儿碰到黑框跳过去接着画）

　然后要变成什么呢？（青蛙）

　画青蛙之前，先要把小蝌蚪藏起来。怎么藏？对，拉动画纸直到把第一幅画全挡住。

　我们可以画青蛙了。碰到画框跳过去接着画。瞧，可爱的青蛙画好了。画好了，我们来变一下吧！（拉动画框小蝌蚪变成青蛙了）

　不错吧！我们给小蝌蚪和青蛙涂上漂亮的颜色。（再次拉动画框）小蝌蚪变成青蛙咯！

　（3）活动延伸：小青蛙在荷叶上跳来跳去

　4.幼儿创作

　孩子们，你们想画什么变成什么呢？我们一起来创作会变魔术的画吧！

　⑴幼儿创作，教师巡回指导

　⑵幼儿展现自己的作品，分享成功的快乐。

　中班创意美术教案：春天的小蝌蚪

　教材简介：

　这是一个有关“春天”的主题活动，我充分利用这次绘画活动展示了师生共同布“小蝌蚪找妈妈”的画面。通过引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，再学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。在幼儿作画时，根据每个幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位。培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力，提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。结束创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景活跃气氛和缓解幼儿疲劳。

　设计理念：

　《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”基于这点要求，我通过让幼儿在听过故事，学过歌曲的基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过“观察―想象―创作―欣赏”这一过程，进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。另外，《纲要》还中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。于是，我深刻理解和贯彻《纲要》精神，尽可能的避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。于是，我通过激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验。通过幼儿合作，使之学会谦让和理解，共同体验自由表达和创造的快乐。

　设计思路：

　现在已经是春天了，阳光明媚、万物复苏。春天的使者也为我们带来了春的讯息， “青蛙”、“小蝌蚪”作为表现春天的“使者”，也早已被幼儿所熟悉。记得，有一天的早上，我们班的浩浩小朋友带来了一小盘小蝌蚪，还真是让小朋友们真正大开了眼界，孩子表现得开心极了。看到孩子们那么开心，我也很开心，于是我就将这些活跃的小东西安置在自然角中，便于孩子观察。孩子们很好奇地围着小蝌蚪，你一言我一语地议论开了，有的说：“小蝌蚪的妈妈是谁呀？”有的说：“小蝌蚪黑乎乎圆圆的真可爱”?后来有位幼儿告诉大家小蝌蚪的妈妈是青蛙，可其他孩子不相信。他们很奇怪小蝌蚪没有大眼睛、绿衣裳也没有四条腿怎么会是青蛙呢？看到孩子们对小蝌蚪这么感兴趣，因此，我也特意设计了“春天的小蝌蚪”活动教案，激发幼儿参与美术活动的兴趣。

　预设目标：

　1、学习用手指点画小蝌蚪的方法。

　2、发展观察力以及大胆作画能力。

　3、提高参与美术活动的兴趣。

　重点：乐意参与美术活动中，体验手指点画的无穷乐趣。

　难点：学习手指点画的技巧，自由表现春天可爱的小蝌蚪的形象。活动准备：

　1、多媒体课件、明胶片、彩色照相透明水彩和记号笔。

　2、黑色水粉颜料、餐巾纸、图画纸、青蛙图案、头饰。

　活动过程：

　1、导入活动，引起幼儿的兴趣。教师边用语言描述边用手指在胶片上点画。

　（1）教师：小朋友，春天来了，小动物们都出来呼吸新鲜空气了。你们猜猜是谁坐在荷叶上？咦！青蛙妈妈坐在荷叶上做什么呢？青蛙妈妈正坐在荷叶上看它的宝宝小蝌蚪游泳呢！你们喜欢青蛙妈妈和小蝌蚪吗？我们今天就先来学画小蝌蚪。

　（教师边用优美的话语进行描述边画，既把幼儿引入了一种情境，又在不知不觉中吸引了幼儿的注意力。）

　（2）教师：小朋友，老师刚才是用什么画出小蝌蚪的呀？（引导幼儿说出“手指”）好，老师告诉你们：用手指画出的画就叫手指画。

　（很自然地引出了“手指画”的概念，让示范与语言的叙述结合起来，使幼儿很容易就理解了“手指画”的概念。）

　2、引导幼儿观察小蝌蚪的基本形态。

　教师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿。（引导幼儿观察并说出往不同方向）

　3、教师示范讲解小蝌蚪的画法。

　（1）教师示范：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。”幼儿先徒手在桌上练习，让幼儿在纸上作画时增加一次就成功的几率。“小朋友我们画小蝌蚪的时候可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴。这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”

　（2）讲解尾巴的画法。 . 请幼儿来添画尾巴。（这一环节的设计给幼儿提供了尝试、探索的机会，满足了幼儿主体需求。）

　教师用指侧画尾巴，引导幼儿观察比较出怎样画出小蝌蚪细细的尾巴。（在幼儿尝试的基础上教师再示范画，这样更容易加深幼儿的印象。）

幼儿园大班美术活动教案篇5

　活动目标

　1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。

　2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。

　3.培养幼儿的欣赏能力。

　4.培养幼儿的技巧和艺术气质。

　5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　活动准备

　1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。

　2.蓝色记号笔人手一个

　3.《青花瓷》纯音乐

　活动过程

　一、带领幼儿到美工室

　师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。

　师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?

　二、按要求作画

　师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。

　三、自主挑选物品，进行作画

　1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。

　2.教师巡视，指出错的地方。

　四、幼儿作品展示

　1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。

　师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。

　2.教师对幼儿的评价进行小结。

　五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动

　师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。

九年级下册美术课件

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。以下是我精心收集整理的小学六年级美术教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

小学六年级美术教学方案1

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

小学六年级美术教学方案2

教材分析

一、教学内容与目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。

教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。

教学准备：优秀学生作品等。

教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)

出示课题

三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品：

引导学生思考：

作品表达了什么内容?

用了什么样的表现形式?

你喜欢哪幅作品?为什么?

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。

六、课堂评价

小学六年级美术教学方案3

教学目标：

1、根据记忆活想象，表现心中的风景。

2、培养学生的创造能力。

课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景。

教学过程：

第一课时

一、引导。

1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

二、指导学生作画。

1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

2、作画形式、要求：

(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

3、学生创作，教师巡回指导。

三、展示学生中的优秀作品。

第二课时

课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。

教学过程：

1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

3、学生进行创造，教师巡回指导。

4、展示优秀作品。

5、未完成的学生可以课后继续创作。

课后反思：

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

小学六年级美术教学方案4

教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：搜集服装历史资料及资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。)

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗?为什么?

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装?

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装(板书课题)

(二)新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

(3)我收集了服装的一些，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看?

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲)

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。(汉代皇帝服装)

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。(看簪花仕女图)

清朝在我国历代中服装最丰富，民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图，)

3、了解少数民族服饰(直观的了解少数民族服饰)

师问：我国有多少个民族?(56个民族)

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗?现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。(多姿多彩的儿童服装)

5、思考、讨论

(1)着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢?从哪些方面来突出个性呢?请同学们做小组中讨论?

学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性?所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

(2)今天大家都带来了什么材料?(学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等)

请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢?老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导(播放音乐)

各组推荐一个组长，一个，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小的时装表演。(播放音乐)

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获?

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关，我们用自己的双手创造，使生活变得更美好。

小学六年级美术教学方案5

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

二、教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。

教学准备：课件、、资料。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

三、讲授新课

(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。(二)、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产? 教师课件演示课本中的精彩，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里?

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美

四、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。

五、小结，布置下节课准备材料。

第二课时

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、作业展评

欣赏学生作品，并请画得好的学生读一读感想。

三、研究景点及相关资料

请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里?你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态?

四、总结，延伸。

通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢?今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素(如：污染、战争等)，我们能为保护世界遗产做些什么呢?

涉及到遗产的开发利用问题，有些同学可能会提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题，针对这种情况我们可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系，如何合理利用自然等，这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产，留给未来这一观

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　九年级下册美术课件篇一

　一：教学目标：

　1、激发同学热爱祖国的思想感情。

　2：围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

　3：能从角度或局部形象来对主题进行表示。

　二：重点难点：

　1：尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

　2：学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

　三：教学准备：

　课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。

　四：教学步骤：

　第一课时：祖国在我心中

　教学过程：

　1：课件引入

　通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。

　2：了解常识

　和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。 3：师生讨论

　一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。

　4：绘画步骤

　构思，打轮廓，涂色

　教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。

　5：欣赏评价

　绘画作业完成后，进行师生一起评。

　第二课时：黑板报板面设计

　1：看书自学

　上课时先让同学自学，了解关于黑板报的相关知识，如黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。

　2：欣赏评价

　对黑板报的要求有了一个感性的认识后，我们来对本班的黑板报和一些手抄报做一个评价，看看本班的黑板报对照书上的要求，有哪些地方做得不错，哪些地方有待改进，进一步加深对黑板报的认识。

　3：黑板报设计步骤要求

　黑板报版面设计应主题明，版面美观、醒目，以达到吸引观众的宣传效果。 a:组织相关稿件

　每期黑板报都有一个主题，围绕主题选择稿件，5至6篇即可。

　b:绘制版面设计图

　版面主要内容设计可为：一个刊头，大、中、小文章版块6篇。

　作业比例参照本班教室内的黑板比例。

　c:版块布局画格子

　d：分工合作完成

　九年级下册美术课件篇二

　一、教材分析

　本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。

　本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。

　本册教材的课目是单元

　设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元，各单元后设置了三个栏目 “评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。

　二、学情分析

　五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。

　三、教学目标

　1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。

　3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。

　4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　四、教学措施

　1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学。

　2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的各项准备工作。 3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和。

　4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果

　5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。